被世間傳為經典的故事誰都會講。講得好，懂得講，即使是老故事，也能讓人動容。同樣的道理，老電影如果能夠找到人心里的那汪泉眼，也一樣能夠將人心中的滾滾淚泉引將出來，彌漫久久不能平靜?！顿慌幕辍穼嵲谑莻€老故事，但今天看來，仍有可探究之處。先來看看《倩女幽魂》第一部《妖魔道》的創作和亮點。
　　《倩女幽魂之妖魔道》講的是人鬼戀的故事，而通過燕赤俠這個人物，又直白地說出了當時人間陰暗，人不如鬼，鬼想變人，人卻都已成鬼的道理。這種方式不可謂不妙，但以1986年人們看電影的心態以及電影人對于理想的表達方式，《倩女幽魂》只能通過燕赤俠的嘴講出這些道理，這在今天的觀眾看來，似乎有被人當成孩子說教的感覺。但憑一部以撈金為目的的武俠片，能夠表達一些社會關懷，在當時也算是開了先河。
　　徐克雖然是監制，但在之后的二十幾年，《倩女幽魂》系列的光環一直掛在他的頭上。在觀眾眼中，這是一部同《新龍門客?！繁燃绲摹靶炜酥圃臁?。的確，片中離奇的想象、光怪陸離的氛圍、緊湊的敘事、自然的笑點均帶有濃厚的徐克風格，代表著上世紀80年代香港電影創作的最高水準。不過，我依然注意到了本片總導演程小東的貢獻，可以說，他的浪漫武俠之路是從《倩女幽魂》開始的。片中真正顯示程小東功力的，并不是那些打斗場面和吊著威亞的來回穿梭，而是用小倩的“飄”、寧采臣的“拙”這種人物動作儀態上的特性，在一次次碰撞中，通過細節的姿態設計與劇情巧妙配合，激蕩出一幕幕難忘的浪漫畫面：回眸、相扶、飛天、入懷……這些可能并不被人注意的細節文戲，透露出“武”似“舞”的風韻。正是這些細微之處，讓兩份藏于內心的愛意由銀幕中滲出。兩人最后分離時，近在咫尺卻不得相見的安排，成就了《倩女幽魂》讓人落淚的經典。
　　再說說這段經典的愛情本身。人鬼戀的故事能夠成為愛情的主題，不是因為鬼怪出沒、一驚一乍的驚悚看點，而是陰陽相隔、終須分手的成規結尾。人世間有太多不盡如人意的感情故事：可能發自一端，另一端卻無人肯收，抑或兩情相悅，卻現實殘酷，甚至發于深情，止于義理，再或一閃而過，無疾而終。是這些讓人把握不住卻又心有不甘的故事，讓人不得不為不能攜手的眷侶找一個禮義俱在又無愧于心的理由，《倩女幽魂》恰好滿足了這種愿望。小倩并不是良家婦女，她身世清貧，又曾經被迫害過人，背景不算貞良，更不能算是善類，但是她與寧采臣一見傾心，愛到以命相贈。寧采臣也不是什么英雄好漢，他膽小怕事、單純稚嫩，胸懷不夠寬廣，更不能算是當今標準好男人，但他不游戲歡場，有當時稀缺的善良和樸實。因此，小倩和寧采臣代表的是世上再平凡不過的普通人，或許有前科，但是夠真誠；或許沒身份，但是有勇氣。他們的愛情說明：只要是愛，管他是人是鬼。
　　愛是一個名詞，也是一個動詞，代表一個過程，也代表一種狀態，但從來沒有人會把愛定義為一個非要看到終點的事物。因此，愛過，就值了，又何必計較是否永遠在一起呢？
　　這正是：
　　陰陽戀，何以堪，莫問幽魂，只問癡怨；人影倩，終有散，可負蒼天，不負佳眷。（作者為機械學院學生）