1900是一個被放在鋼琴上的棄嬰，他不屬于任何人，也沒有身份，然而卻神賜般擁有著與生俱來的音樂天賦。本是一個無意義的到來，卻因那88個冰冷靜止的琴鍵而變得意義深遠。于是他的傳奇便始于出生的維吉尼亞號海輪；他的生命便屬于那片從未離開的大海；他的靈魂便賦予他賴以為生的音樂。
　　1900生于世紀之初，擁有一個驚世駭俗的名字，大氣，輝煌，卻依舊落寞。他又憑著自己的堅持，堅持只彈靈感所至的音樂，堅持與自己的音樂不離不棄，拒絕把音樂刻錄成碟，帶上陸地。他不懂岸上的世俗，對一切人們為之心醉的神話，比如金錢，比如聲望，他都無動于衷。他只懂得在音樂里神游天地，他只懂得把人世的理解與渴望幻化成指尖的旋律。他不需要岸上的燈紅酒綠，也不需要陸上人的肯定。與其說他為游客演奏，不如說他在為自己的靈魂獨奏。乘客中鮮有能懂他音樂，懂得他內心的人，他們都不過是1900生命中一輪又一輪的過客。
　　維吉尼亞號每次開往紐約的航程，總會有一個年輕人，先于眾人發現高聳的自由女神像，同時以最大的音量，面朝著女神，背對著眾人，高呼出美國的名字，眼神中充滿著無以言表的渴望與興奮。于是此時，所有圍繞在1900身旁享受音樂帶來的歡愉的人們，都以最快的速度收拾行李，離開那片音樂熱土，奔赴更為誘人的名利之旅。就像一出戲，匆忙而悄然的結束，1900頹然而迷茫的眼神，就如那厚重的幕布，合上了一刻鐘前的熱鬧與歡騰。那一刻，他顯得那樣孤獨，船上的乘客那么多，卻沒有一個人肯為他的音樂駐足。
　　天才總是孤獨的，無論他出生于哪個時代。因為天才的骨子里藏著的是純粹和超然的精神追求。1900生于船，長于船，維吉尼亞號就是他的舞臺，那架鋼琴，足以支撐起他的世界。然而在那個人們熱衷于淘金的年代。他的精神世界與眾人的現實追求相比，是那樣的微不足道。美國，代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人向往的頂端。而1900與美國，或者說與所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。
　　還記得1900為追隨心儀的女孩而欲下船的片段。那是他人生中最矛盾的時刻，他在去與留間徘徊，留下來，或許是因為不舍；而去陸上，則意味著可得到的更多。然而就在他離陸地還有幾步舷梯的距離高之時，他卻停住了腳步，帶著慣有的迷惘的眼神，這次卻多了焦慮，凝視著靜止在眼前的這座城市：鋼筋水泥的建筑冷峻得不帶一絲多余的人情味，幾只落魄的飛鳥劃過的弧線，永遠也穿不透那堅硬的線條。卻只能成為這座高不可攀的城市中可笑的點綴。于是那一刻，1900做出了人生中最大的抉擇。摘下帽子，遠遠的拋入海中，帽子幾經漂轉，又悠悠地漂了回來。1900歪著頭，釋然一笑，毅然地轉身，邁出了回船的步子。
　　從此不再離開，縱使岸上有愛情。
　　此生不再離開，有音樂，有大海，已足夠。
　　“阻止我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的東西。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭……”在影片的最后，這段獨白才向觀眾解釋了1900當時的抉擇。人們總以為大海是無邊無際的，其實不對，陸地才是沒有盡頭的。因為她承載了太多欲望，太多焦慮。“陸地上的人喜歡追根究底，冬天擔心夏天的遲來，夏天憂慮冬天的將至。”我們生活在這個有著無限選擇的陸地上，看似波瀾不驚，然而內心深處，總有著無垠的欲望和不為人知的脆弱。
　　陸地對我們而言有著太多的誘惑，我們也總是樂此不疲的去追逐那永遠也無法悉數盡收的物質繁華。很多時候我們缺少信仰只是因為我們可做出的選擇太多，多到無法讓自己看清最終想要的。而1900的信仰很簡單，只是音樂。只要有了音樂，他就有了永生的靈魂！于是我們才得以不無感動地看這位執著的天才，在生命的最后，舉起雙手，在空氣中溫柔地揮動指尖，為生命奏上最后的無聲的華章。我想，那將是人間最美的音樂。
　　“但愿天堂里會有鋼琴……”我相信，會有的。（電影協會供稿）